Арт-уикенд "Частная территория. Правила замочной скважины"

Одна из особенностей эпохи цифровых технологий – стирание границ между частным и общественным. С помощью сети Интернет нам стало доступно множество чужих тайн, о которых раньше можно было узнать только при глубоком личном общении. Кроме того, мы охотно делимся своей жизнью в социальных сетях, соревнуясь друг с другом в количестве подписчиков. Понятия «частной территории» и «личного пространства» в этой ситуации теряют и меняют свою прежнюю значимость. Они словно попадают в общий доступ.

Искусство — пространство, в котором публичное и личное сплетаются в неразрывный кубок. Чужие жизни, вдохновляя творца, становятся частью его личной судьбы и, открывая сторонние тайны, он в первую очередь обнажает глубины собственной души.  Как далеко вглубь «частной территории» вправе вторгаться художник? Должны ли быть на «территории искусства» закрытые двери, запретные темы и неудобные вопросы? И есть ли у самого автора нечто, чем он не готов поделиться со зрителем, своя собственная «частная территория», куда он не желает пускать посторонних?

Молодые художники Анна Красная, Наталья Рябова, Саша Робинсон и Настя Миро отвечают на эти вопросы в проекте «Частная территория. Правила замочной скважины», организованном ARTIS Project.

Героини произведений Саши Робинсон словно сошли со страниц Инстаграма: молодые, дерзкие, сексуальные, уверенные в себе. Разделение на частное и публичное давно перестало быть для них важным, они живут сегодняшним днем, стараясь брать от него все, щедро делясь своей жизнью с окружающими. Философия девушек Робинсон – Dolce Vita, полная эмоций и драм.

Картины Натальи Рябовой – частная территория, где тесно сплетены две реальности: вымышленная и настоящая. Художница погружает зрителя в свой внутренний мир, где пересекаются события, люди, предметы разных времен и сюжетов. Вдохновением для оригинальных полотен, помимо личной жизни Натальи, служат персонажи из книг, фильмов, картин, которые перебираются в живопись автора и обретают самостоятельность.

Настя Миро – мастер портрета. Своих героев она тщательно выбирает и рисует неоднократно, добиваясь точного сходства с оригиналом. При этом ее портреты почти прозрачны благодаря уникальной технике и мягким пастельным оттенкам. Лица выступают вперед на абстрактном фоне, располагаясь очень близко к зрителю, что создает ощущение интимности. Игра между личным и публичным в сюжетах художницы – в обнажении своих героев и приближении их к зрителю.  Портретный фон ассоциируется с социальным шумом и это неслучайно: девушки с портретов пытаются пробиться через мишуру внешнего окружения, обратив внимание на внутреннее содержание.

Произведения Анны Красной выполнены в жанре гиперреализма. Художница стремится предельно точно передать повседневность, чтобы создать иллюзию реальности, максимально близкую к жизни. Ее работы отражают современные реалии и своей высокой детализацией конкурируют с фотографиями. Частная территория здесь – место, где можно уединиться от посторонних глаз и по-настоящему отдохнуть.